Moda indígena da Amazônia ganha espaço em evento internacional em Nova York

A moda indígena produzida na Amazônia vai ganhar um palco internacional em Nova York. Criações de designers indígenas serão apresentadas no Best Of Fashion Awards, reunindo referências da floresta, ancestralidade e técnicas tradicionais com novas ferramentas de tecnologia.

Sementes, escamas, pinturas e tingimentos naturais estão entre os elementos incorporados às peças, que levam para o universo da moda referências diretamente ligadas à cultura dos povos originários.

Indígena do povo Munduruku, a designer de moda Rebbý Ferreira, CEO da MI Moda Indígena, conta que o projeto começou com ações de formação voltadas às comunidades indígenas e, posteriormente, se transformou em uma marca e em um coletivo.

“A gente começou com um projeto na verdade de instrução e formação nas comunidades indígenas. E de lá nós tornamos uma marca. Hoje nós somos um coletivo. Maioria do povo Munduruku que é o meu povo. Maioria do estado do Pará, não só do Amazonas e nós temos esse trabalho social, esse retorno social que são os cursos de formação de moda indígena”, explica.

Para Rebby, levar o trabalho desenvolvido nas comunidades para um evento internacional representa uma conquista e amplia a visibilidade da produção indígena.

“Pra gente é uma conquista muito grande, porque o nosso objetivo sempre foi a formação de moda indígena através das comunidades e vendo as comunidades sendo representadas em um evento internacional”, afirma.

Da criação ao desfile

Antes de chegar a Nova York, as peças passam por diferentes etapas de criação. O processo começa com o desenvolvimento dos croquis, passa pela modelagem e segue para a costura, pintura e tingimento.

A artista visual Seanny Artes explica que cada criação parte de uma ideia desenvolvida pelos próprios alunos.

“Geralmente nós começamos pela parte criativa, onde o aluno vai aprender a desenvolver os croquis. Cada aluno chega aqui com uma ideia e essa ideia passa por um processo de criação da mente para o papel. Após o processo de croqui de moda, nós começamos a trabalhar a modelagem, que é feita em papel craft, na qual o aluno vai desenvolver a própria modelagem. E após a modelagem vem a costura e a pintura e tingimento”, detalha.

Tecnologia e ancestralidade

A participação em Nova York também terá um diferencial tecnológico. As criações serão apresentadas por meio de um desfile virtual produzido com inteligência artificial, conectando a produção dos designers indígenas às novas ferramentas digitais.

Uma das peças selecionadas é da estilista Ellen Negreiros, que destaca a importância da oportunidade para sua trajetória profissional.

“Eu nunca imaginei na minha vida que uma peça minha gerada do curso pudesse sair de dentro do curso e ir direto pra uma semana de moda em Nova York. Fico muito grata pela oportunidade que a MI tem me proporcionado. É um sonho que vai ser realizado de fato”, conta.

Para o produtor do projeto, Rafael dos Santos, a iniciativa amplia o alcance da cultura indígena e permite que técnicas e conhecimentos tradicionais sejam conhecidos por públicos de diferentes lugares.

“Indígenas da Amazônia agora participando em um desfile virtual com inteligência artificial em Nova York. Então isso é um impacto muito grande para todas as comunidades indígenas, dando visibilidade para a cultura, para a ancestralidade e para as técnicas indígenas, fazendo que nós tanto no Brasil quanto em Nova York tenhamos mais acesso sobre a cultura indígena também”, afirma.

A diretora de moda Gislaine Balzano também participou do processo de adaptação das criações para a apresentação internacional. Segundo ela, o trabalho exigiu uma imersão nos elementos culturais presentes nos desenhos dos designers indígenas.

“O desafio técnico e conceitual foi o fato de eu olhar os croquis dos designers indígenas e entender a cultura indígena, o tingimento natural, as escamas, as sementes, a pintura que estava na pele desses croquis que era uma junção, um complemento desse look. Dentro dessa visão, eu trouxe minha experiência das outras três semanas de moda que eu já participei: Paris, London Fashion Week e agora fechando o ciclo das quatro semanas de moda, New York Fashion Week”, explica.

Mais do que apresentar tendências, as criações levam para o cenário internacional elementos de identidade e memória dos povos originários. A participação em Nova York representa uma oportunidade de ampliar o reconhecimento da moda indígena amazônica e de mostrar ao mundo a força de uma produção que une conhecimento ancestral, criatividade e inovação.